Elisabeth Sirois et Myriam Fournier sont deux filles de région qui se rencontrent durant leurs études au Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2006 et qui forment « Les Bests Productions » une compagnie fictive pas inc. pantoute. En mars 2024, elles présentent Du Sperme sur scène, une histoire imaginée et écrite par Elisabeth Sirois qui est reçue comme une tonne de briques de joie et d’irrévérence. Initialement destinée à un projet de court-métrage, la courte pièce, qui met en scène les deux mêmes personnages que dans Nomme-moé, Eve et Chloé, est adaptée pour le Projet Pirate de Mathieu Quesnel à la Licorne au printemps 2024. Depuis, Elisabeth a écrit pour ce duo explosif un 2e texte, Le Cheer, ça chire, que le public découvre dans l’édition 2025 de ce même projet.
Diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2009, Elisabeth Sirois est une artiste touche-à-tout, autrice, comédienne et chanteuse. Elle se distingue par son aplomb et sa voix singulière, en plus de démontrer un penchant particulier et une vocation pour l’humour, un potentiel qu’elle exploite abondamment. Au cinéma, on peut la voir dans Les Nôtres de Jeanne Leblanc, Cherche femme forte de Marilyn Cooke, Le danger en face d’Alexis Chartrand et Paquet de troubles de Myriam Guimondé, Fabuleuses de Mélanie Charbonneau et Voyez comme ils dansent de Claude Miller. Au petit écran, on la voit régulièrement dans Sorcières, Ravage et Je voudrais qu’on m’efface, mais on la retrouve aussi dans Bête noire, Six degrés et 5e Rang. Mais c’est sur les planches qu’Elisabeth fait surtout sa marque. Après trois années comme choriste de Betty Bonifassi, elle est de la distribution de SLÀV en 2018-2019, un spectacle mis en scène par Robert Lepage. En 2021, elle participe à Vers solitaire, un déambulatoire sonore dans les entrailles de la ville orchestré par Olivier Choinière (L’Activité, 2021). Elle joue dans deux pièces de Nathalie Doummar mises en scène par Marie-Ève Milot : Sissi à la Licorne en 2019 et Mama chez Duceppe en 2023. Comme autrice, parmi ses nombreux projets, on recense entre autres l’adaptation de sept pièces de théâtre pour enfants, notamment pour La Roulotte (2013 et 2014), le Bal des enfants à l’OSM (2016 à 2019) et l’écriture de plusieurs chansons pour son amie Myriam Fournier qui se présente comme La fille à Raymond. En 2025, elle signe la scénarisation et la mise en scène du projet 100 contrefaçons de l’artiste de variétés David Corriveau pour ComediHa!.
Comédienne, chanteuse et musicienne, Myriam Fournier est une artiste qui partage sa carrière entre les scènes musicale, théâtrale, télévisuelle et cinématographique. Depuis sa sortie du Conservatoire de théâtre de Montréal en 2008, elle compte plus d’une trentaine de productions à son actif. Elle participe, entre autres, aux créations de Sébastien Dodge, Robert Lepage, Annick Lefèbvre, Gaétan Paré, René Richard Cyr, Mathieu Quesnel, et à celles du Théâtre du Futur, Le Clou, le PÀP et le Théâtre Hors Taxes. On la voit dans plusieurs séries télévisées, dont Avant le crash, Hôtel, Passez au salon, Mégantic, Sorcières et Belle-mère. Elle interprète le rôle très coloré de Krystelle Robidoux dans la série Faits divers 4, diffusée à Radio-Canada en 2021, rôle pour lequel elle obtient une nomination dans la catégorie Meilleur rôle de soutien féminin dans une série dramatique pour les 36e prix Gémeaux. Myriam tient les rôles principaux dans les courts-métrages Pour vrai de Mara Joly et Dans l’ombre de David Émond-Ferrat. Elle prend part aux films Boris sans Béatrice et Répertoire des villes disparues de Denis Côté, et Mlle Bottine des Contes pour tous, réalisé par Yan Lanouette-Turgeon. Côté musique, Myriam joue de la guitare et chante en duo avec Sébastien Dodge dans le groupe Véranda de 2004 à 2012. Elle travaille avec Betty Bonifassi et participe à l’enregistrement de l’album Lomax, réalisé par Jesse Mac Cormack, puis elle fait partie de la distribution du spectacle SLÀV, dirigé par Robert Lepage. En décembre 2020, elle sort son 2e EP, Grosse peine, sous le pseudonyme de La Fille à Raymond et son premier album en carrière en 2023, qui s’intitule Toutes des histoires vraies.
Olivier Morin est comédien, auteur et metteur en scène. En tant qu’acteur, il participe à une cinquantaine de pièces de théâtre depuis 2002 (Limbo d’Amélie Dallaire, Pif Luisant au Rideau Vert, Si jamais vous nous écoutez à Denise-Pelletier). Il signe une vingtaine de mises en scène (La grosse noirceur, The King Stinks, Les Secrets de la Vérité, Peer Gynt, Voyage symphonique, Queue Cerise, etc.). En 2011, il fonde avec Guillaume Tremblay et Navet Confit le Théâtre du Futur (Le Prince, Le Clone est triste, Épopée Nord, Clotaire Rapaille, l’Opéra Rock, l’Assassinat du Président), une compagnie de théâtre divinatoire pour laquelle il coécrit des pièces hilarantes qu’il interprète en plus d’en signer la mise en scène. Au Théâtre ESPACE GO, il joue sous la direction de Serge Denoncourt dans Projet Andromaque de Jean Racine (2011), Gertrude [le cri] de Howard Barker (2005) et Les Feluettes de Michel Marc Bouchard (2002), et sous celle de Luce Pelletier dans Le Vertige de Evguénia S. Guinzbourg (2014) et Elektra de Hugo Von Hofmannsthal (2004).
Le Théâtre de l’Opsis s’est donné en 1984 la double mission de porter un regard neuf sur les textes classiques et de faire découvrir des textes d’auteurs et d’autrices contemporain·es au public québécois. Afin de permettre une recherche dramaturgique plus poussée, Luce Pelletier, directrice générale et artistique de la compagnie, a mis en place des cycles artistiques permettant d’explorer une dramaturgie spécifique en profondeur pendant plusieurs années. Le travail de la compagnie est caractérisé par une volonté d’offrir des spectacles hautement achevés sur le plan artistique. À une époque où le théâtre est de plus en plus tourné vers l’image, le Théâtre de l’Opsis tient à donner priorité à la parole de dramaturges et à la direction d’interprètes. La compagnie, qui a célébré ses 40 ans d’existence, se tourne vers l’avenir avec la même soif, la même curiosité et la même ferveur qu’à ses débuts.