Au fil d’une carrière prolifique, Brigitte Poupart s’illustre dans une remarquable diversité de disciplines artistiques : théâtre, cinéma, danse, humour, cirque, musique, arts numériques. Sa polyvalence, sa détermination et l’ampleur de sa créativité forcent l’admiration. Depuis trois décennies, metteure en scène, interprète, directrice artistique, dramaturge, scénariste et réalisatrice, elle déploie une carrière interdisciplinaire audacieuse qui fait éclater les cadres et redéfinit les catégories.
Très tôt, la comédienne formée au Conservatoire d’art dramatique de Montréal s’engage dans la création. Depuis 1990, elle joue dans plus d’une trentaine de productions théâtrales, tant sur les scènes institutionnelles que dans les milieux de création indépendante. En 1991, elle cofonde la compagnie Transthéâtre avec Michel Monty, une structure qui lui permet d’écrire et de diriger ses propres spectacles. En 1999, elle cosigne avec Marie Michaud le spectacle W.C., un voyage dans une toilette publique pour femmes, présenté au Théâtre de la Nouvelle Scène à Ottawa, puis à ESPACE GO et en tournée québécoise. En 2002, elle se lance en solo avec Babel, où le public d’ESPACE GO est invité à découvrir la pièce à travers de hautes clôtures. Deux ans plus tard, dans ce même théâtre, sa création multimédia Cérémonials transforme de façon saisissante la salle de spectacle en église. En 2007, Brigitte et Michel Monty initient les Cabarets Insupportables, rencontres festives et subversives autour des irritants de la société moderne. En 2012, elle signe à ESPACE GO la mise en scène et la dramaturgie de La Démesure d’une 32A, cabaret-spectacle autour de l’œuvre de Clémence DesRochers.
Les spectacles de Brigitte Poupart, dont elle conçoit parfois elle-même la scénographie, privilégient les environnements immersifs, les espaces non conventionnels et les expériences sensorielles. Ouverte aux nouvelles technologies, sa démarche vise à renouveler le rapport scène-salle au-delà des codes théâtraux traditionnels et à instaurer un véritable dialogue avec le public. À l’automne 2022, elle porte à son apogée son goût des expériences immersives et de l’hybridation des disciplines en créant l’étonnant Jusqu’à ce qu’on meure. Mariant théâtre, danse, cirque et musique électronique, ce spectacle déambulatoire fait salle comble à Arsenal art contemporain avant d’être diffusé au Carrefour International de théâtre de Québec, aux Nuits de Fourvière à Lyon et à la Grande Halle de La Villette à Paris. Le spectacle continue sa tournée européenne en 2027-28. En 2021, elle conçoit Ciel à outrances au Centre PHI, une immersion sonore, à partir du recueil poétique de Madeleine Monette inspiré de la tragédie du 11 septembre, récompensée par deux Prix Numix.
Son intérêt pour la condition des femmes, de même que sa mise en valeur des autrices et des comédiennes traversent tout le parcours de Brigitte Poupart. Avec sa compagnie Transthéâtre, elle crée Un jour ou l’autre… (ESPACE GO, 2008) pièce féministe qui met en lumière les figures d’héroïnes réelles. Puis en 2015, toujours avec sa compagnie, elle porte sur scène Table rase, une pièce de Catherine Chabot, écrite en collaboration avec Poupart et avec les interprètes, qui lui vaut un prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre. Donnant la parole à six jeunes amies avec un hyperréalisme saisissant, ce spectacle générationnel séduit par son franc-parler et sa justesse. Deux ans plus tard, à l’Usine C, elle devient la première metteure en scène à oser offrir Glengarry Glen Ross, le classique de David Mamet sur la compétitivité et les rapports de force, à une distribution toute féminine. Ses choix de textes l’amènent également à explorer des enjeux cruciaux, tels la santé mentale des femmes et les mécanismes d’oppression sociale qui pèsent sur elles, au sein d’équipes majoritairement féminines. En 2024, elle monte ainsi Jamais, Toujours, Parfois de Kendall Feaver au Théâtre du Rideau Vert et, avec Transthéâtre, elle monte Anatomie d’un suicide d’Alice Birch à l’Usine C.
En 2018, cet engagement féministe amène l’organisme MUTEK à lui confier un chantier de réflexion sur la sous-représentation des femmes dans les festivals de musique. La même année, l’association Femmes Monde à Paris souligne son parcours en accueillant comme invitée spéciale cette « artiste multidisciplinaire et indisciplinée ».
La première incursion de Brigitte Poupart dans le monde du cinéma, en 2012, se révèle un coup de maître. Dans Over My Dead Body, elle filme avec sensibilité le chorégraphe Dave St-Pierre, en attente d’une greffe de poumons, avec qui elle avait dansé le sulfureux Un peu de tendresse bordel de merde! et créé le duo What’s next. Présenté dans de nombreux festivals internationaux, le film récolte une floppée de prix, dont l’Iris du Meilleur long métrage documentaire, le Grand prix à la création du Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi que des distinctions de l’Association des critiques de cinéma et des Écrans canadiens. Dix ans plus tard son court métrage UWD (Until we die) accumule à son tour les récompenses.
En 2025, la cinéaste réalise son premier long métrage de fiction, Où vont les âmes, chaleureusement accueilli par la critique et le public. Le film remporte cinq prix au Festival de Dieppe, dont le Grand prix du Jury, le Prix du Public et le prix du Jeune jury. Elle enrichit ensuite sa filmographie d’un documentaire, À travers tes yeux, coréalisé avec sa fille Fabiola Pierre Monty, qui reçoit le Prix de la Ville de Dieppe. Parallèlement, Brigitte poursuit une carrière d’interprète au cinéma : on peut la voir dans l’excellent Monsieur Lazhar de Philippe Falardeau; sa performance dans Les affamés de Robin Aubert lui vaut un prix d’interprétation au Gala Québec Cinéma en 2018; plus récemment, elle tient le premier rôle dans l’audacieux Les salopes, ou le sucre naturel de la peau, de Renée Beaulieu.
Des musiciens font aussi appel à ses talents de metteure en scène, notamment Lisa Leblanc, Karim Ouellette, Misteur Valaire, Louis-Jean Cormier, Karkwa et Patrick Watson, pour qui elle réalise le clip Melody Noir. Elle signe aussi la réalisation des galas de l’ADISQ de 2011 à 2015.
À cela s’ajoutent la mise en scène de Luzia pour le Cirque du Soleil, la direction artistique de divers événements festifs urbains (dont Ode à la vie, spectacle son, lumières et projections présenté à Barcelone et Le grand minuit de Montréal le 31 décembre 2025 dans le Vieux Port de Montréal), ainsi que sa participation à plusieurs revues de satire politique, notamment au sein du populaire groupe d’humour Les Zapartistes.
Aussi, Brigitte développe des projets à Paris, dont celui de Magellan, un voyage qui changea le monde, qui a attiré 200 000 spectateurs au Musée de la Marine.
Bref, il serait vain de vouloir énumérer l’ensemble des réalisations de Brigitte Poupart, tant sa pratique artistique est prolifique et diversifiée.
Soucieuse de transmettre son savoir, Brigitte a collaboré à plusieurs reprises avec l’École nationale de théâtre au sein de programmes de jeu, mise en scène et de scénographie. L’institution lui décerne en 2025 le prix Gascon-Thomas/Innovation, soulignant l’importance de sa contribution à la pratique théâtrale. Un parcours polymorphe impressionnant porté par l’audace, le goût du risque et une constante quête d’expérimentation.